atardeceres...

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La Paz

viernes, 12 de noviembre de 2010

Para comenzar con un resumen de la cátedra, diré que Técnicas Visuales Contemporáneas tiene una gran importancia en mi carrera en general. Ya que fue un aporte muy enriquecedor en cuanto a lo teórico sin dejar de nombrar lo practico.

Yo comencé dicha materia el año anterior, pero considere que debía abandonarla (en Septiembre) por falta de tiempo que esto implica, requiere y demanda… tiempo que yo no podía dedicarle por la carga horaria que tenia. Este año le dedique el tiempo de trabajo, investigación y esmero, porque fue eso lo que pretendí en los trabajos prácticos, realizándolos con lo mejor de mi… al 100 %.

Por otra parte, esta experiencia me resulto mas que productiva porque, no solo creo sino que estoy convencida, que en ninguna otra materia de la carrera, ni ningún profesor, nos dan la posibilidad de hacernos crecer de una manera tan amplia como lo ha hecho Isabel. Además es aquí donde se ve claramente un “nivel universitario”, insisto, cosa que en ninguna otra materia se ve ni siquiera casi ningún profesor nos exigen a dicho nivel. Tampoco nos enseñan a estudiar como corresponde en una facultad o, por lo menos en lo personal, no me despertaban el “espíritu investigador”. En mi caso particular, en esta materia, me interesaba, cada vez que conocía algo tenia la necesidad de conocer más. Y eso es lo mas importante, el tener la necesidad de ir mas allá!!! Que a través de un trabajo práctico tengamos que investigar, estudiar, ver, conocer y que ello nos dirija a aumentar nuestro nivel intelectual, eso es mas que productivo para un estudiante, sobre todo en Artes que es todo tan amplio. El “no quedarse con lo que ya se” sino ir mas allá y no solo quedarse con lo que nos dice o nos pide el profesor, se trata de tener una visión mucho mas amplia de la cual tenemos, otras perspectivas con determinados temas. Esto es lo que nos hace estar “bien parados” frente a los temas y a su vez tengamos un argumento para poder defender nuestras producciones.

A través de ello es lo que me impulsa a pensar que para realizar un trabajo de cualquier índole, debemos conocer muy bien acerca de lo que vamos a trabajar. Sin tener previo conocimiento no existe una buena obra, de hecho dudo que podamos iniciar si quiera algo. Quiero que quede claro, para ser honesta, al principio tenia un poco de miedo, en cuanto a la materia y a la profesora, sabia que ambas cosas eran muy exigentes por el boca a boca de otros compañeros, pero con el transcurso del tiempo note que si bien había un alto grado de exigencia debía ser así, nosotros los estudiantes estamos para eso y no para que nos tomen por tontos o nos subestimen sin exigirnos ni siquiera un poco.

En cuanto a la profesora Isabel, mas allá que es verdad que nos exigía yo, hoy, lo considero como intento de sacar lo mejor de cada uno de nosotros, de hecho lo logro!!! No es común ver que un docente se interese por las inquietudes e intereses de sus alumnos. Ella si, dándonos total libertad para la realización de lo TP.

Con respecto a mis compañeros siempre, desde un comienzo, se observo el respeto entre nosotros. Y lo mas importante nos hicimos muy buenos compañeros entre todos… un grupo muy positivo, del cual aprendí mucho y eso es mas que valorable. En psicología dicen que en grupo se aprende mejor que estando solo, y yo lo comprobé.

En cuanto al material trabajado durante el año me parece muy enriquecedor, no solo desde el punto de vista como estudiante sino también en lo personal.

Mi vida no implica solo el Instituto de Artes Visuales, sino mucho mas, y es por ello que siento aun mas el valor de mis estudios y logros, porque el hecho que pueda utilizar mis conocimientos educativos en mi vida personal es mas que valioso.

Es esto lo que justamente me interesa remarcar, como futura docente me parece de suma importancia cuando llega al “ser”, que nos mueva algo como personas. Es lo humano lo mas importante, además de “mover algo” dentro nuestro.

Esta materia, Técnicas Visuales Contemporáneas, me movilizo bastante, al punto de impulsar mi interés, incluso favoreciendo mi mirada en otras materias. Es por ello que dicha cátedra me ayudo, no solo en la misma sino también en otras materias, posicionándome desde otro lugar a la hora de enfrentar un estudio o una investigación, o la realización de algún trabajo. Conociendo más allá, yendo más allá. Y creo que de esto se trata, exigiéndome cada vez más.

A partir del primer TP ya comencé superando mis expectativas, desde la materia en si (jamás pensé en realizar un Comic), hasta mi propio logro (porque al finalizarlo sentí una gran satisfacción y sorpresa por lo logrado).

Jamás pensé que yo haría un Comic, desde el guión hasta los dibujos y la presentación y demás, probando nuevas técnicas, texturas visuales, descubriendo técnicas nuevas y redescubriendo. Esto también me resulta importante, que dentro del mismo TP yo haya realizado, o logrado diferentes resultados por haber probado otras técnicas.

También fue interesante observar tanta variedad de producciones, entre mis compañeros de la cátedra aun partiendo de la misma consigna. Es increíble como todos teníamos miradas completamente diferentes. Pero lo mas lindo de todo es que al fin y al cabo, todos lográbamos nuestros objetivos y mas aun los propuestos por Isabel. Otro asunto importante a destacar es el interés de la profesora hacia los nuestros. Volviendo al cómics, los resultados fueron sorprendentes, para muchos y una variedad increíble de ideas completamente distintas entre si.

Estuve trabajando con Roman Gubern, escritor e historiador. Algo de imagen digital, imagen laberíntica.

También he trabajado con Susan Sontag, novelista y ensayista estadounidense.

Entre otras cosas vi el film “perro andaluz” de Salvador Dalí, una película surrealista con el “toque particular que solo un artista como Dalí podría darle. Al comenzar esta filiación debo decir que no me gusto, al transcurso de la misma me fue atrapando, era para pensar, no el típico guión al que estamos acostumbrados, donde los personajes hacen, incluso, lo que ya sabemos que van a hacer. Sinceramente, me gusto demasiado!!!

En mi blog también esta posteada la biografía de Sor Juana Inés de la Cruz, una de las grandes mujeres que ha triunfado en una sociedad un tanto “machista”. Con grandes logros, éxitos llegando tan lejos. Es bueno tener este tipo de referentes en nuestras vidas.

Con la propuesta de segundo TP, en un principio me resulto muy complejo, de hecho me oponía a hacerlo. Al transcurso de las clases, bajo las mismas consignas, fue tomando forma, lo que solo era una idea ahora ya formaba parte de un proyecto de producción.

Desde el comienzo pensé en trabajar con una temática argentina, es por ello que luego de largas horas buceando en Internet llegue al sombrero “Panaza de burra”. Al verlo me llamo poderosamente la atención, ya que no sabia de su existencia, y eso es lo que me agrada, conocer, ver, o investigar cosas desconocidas para mi. Entonces me pareció muy buena la idea de poder mostrarles a mis compañeros y profesora mi inquietud acerca de este sombrero del cual seguramente la mayoría ni siquiera sabía que existía. Además trae una carga histórica curiosa, porque proviene de una región de España (Asturias) y muy interesante!!!

Cuando finalicé el trabajo, basándome en la historia por Felipe Pigna (gran historiador argentino, en lo personal uno de los mejores) realmente me sorprendí por mis logros en dicho tp. Realice la producción con materiales conocidos, como patinas con pinturas, y desconocidos hasta el momento como pelos y metales. Al igual que el primer tp la presentación final de todos los sombreros fue una experiencia enriquecedora, se observaron obras completamente diferentes entre si y con técnicas y marcos teóricos impresionantes. Para hacer esta obra tome como teorico referte a Berger, pero finalmente me decidi por F. Pigna y también a Bourdieu, quien era algo muy adecuado para mi trabajo. Ademas vi algunas poesías de nuestro gran poeta entrerriano. Otro libro que lei fue “El argentino” de Mariano Pelliza, un libro de 200 años, esta experiencia me agrado muchísimo, el hecho de tener casi una “reliquia” entre mis manos fue muy motivador.

El tercer TP… se trataba de nada mas, ni nada menos que “Imagen Digital”. Una vez mas pensé: “hasta aquí llegué!”. Nunca pensé en conseguir nada. Sin embargo, a lo largo de las clases y después de escuchar propuestas de mis compañeros y consejos de Ysabel me fue interesando cada vez mas. Quien diría que yo podría lograr algo tratándose de tecnología… pero a veces es mas como decir “yo no puedo” sin siquiera intentarlo. Hoy tengo otra mirada: YO SI PUEDO PORQUE QUIERO!. (al margen, una PC no va a ganarme).

Al comienzo partí de una triada la cual cambié porque no encontraba relación alguna entre sí. Entonces me decidí por la siguiente: Arquitectura- Abandono- Naturaleza. Esto fue gracias a que durante mi estadía en la ciudad de La Paz, durante las vacaciones de invierno, observaba con gran interés una arquitectura abandonada, en su interior árboles enormes casi deformando la estructura. Fue así que comencé a pensar que están ahí, sin que nadie note su presencia o su grandiosidad, pero no solo por su edificación sino por el concepto que esto encierra, el abandono, donde la naturaleza se ha hecho dueña del lugar, que antes le pertenecía. Al proponer mi segunda trilogía la profe me dijo que era interesante, entonces fue ahí cuando definí mi elección de las “tres palabras”.

Al hacer las imágenes, después de arduas horas de trabajo y “pelear” con programas, descubrí técnicas, programas e imágenes y logré un resultado realmente sorprendente ya que no me imaginaba hacer ciertas producciones… me gustaron mucho unas mas que otras.

Una vez mas superé altamente mis expectativas de mi misma, haciendo un trabajo que me gustó mas de lo que imaginaba, y lo mejor de todo ello es que hice algo que nunca me sentí capaz de lograr.

En fin, esta materia no sólo me aportó mucho en cuanto a lo intelectual, sino también en lo personal. Poder utilizar lo aprendido como herramienta para mi vida en general. De eso se trata… de aprehender, que me “quede y no un simple estudio o memorización para una evaluación y nada mas.

Otra cosa muy valiosa que tomo de toda la cátedra, y sobre todo de Ysabel, es que me enseñó a no quedarme con lo logrado, sino ir mas allá, indagar mucho mas. Esto es lo que me lleva a tener una amplia mirada de las cosas, a tener mas claras mis ideas que estudio o con las cuales trabajo.

No voy a quedarme con lo que me dan, no voy a ser conformista, y una vez que cumpla mi objetivo inmediatamente iré en busca de otros desafíos. Es esto lo que recordaré con mayor énfasis, es esto lo que esta cátedra me deja bien en claro!!!

Y es ahora cuando tengo otra mirada del mundo…

Y lo que quiero lo hago!!!

Guadalupe Jacobo.-

jueves, 21 de octubre de 2010

Imagenes

Nuestro planeta... no nos Olvidemos que en y sobre él habitamos.-






Toda el planeta Tierra es naturaleza...




















Puertas hechas para ser abiertas por la mano del hombre... y no para ser olvidadas, abandonadas y cerradas por siempre.-
















En todos los objetos queda algo, el paso del hombre...











Por qué el hombre deja lo que fue construido para él? tal vez le de la espalda al pasado, en mira de prósperos futuros... de frente al futuro!

martes, 5 de octubre de 2010

"Olvidos"

“Olvidos”

Mi interés hacia este movimiento, por llamarlo de algún modo, inicia cuando buscaba información acerca de arquitectura, en algún lugar de algún texto apareció esta palabra, “espacialismo”, lo cual llamo mucho mi atención ya que no había escuchado demasiado de ella. Entonces me pareció este un buen trabajo para investigar sobre dicho asunto…

Espacialismo: Tendencia que arranca hacia 1946 partiendo del manifiesto blanco. Publicado por L. Fontana en Buenos Aires y en el que se valora el espacio en blanco, considerado en si mismo como vacío. Las formas extremas se encuentran en las obras de Fontana, cuyo único elemento pictórico formal lo constituyen perforaciones, cortes o hendiduras realizados sobre la misma tela cubierta de algún color plano



ESPACIALISMO
Este nombre viene dado por Lucio Fontana de Milán, en 1947, cuando se ocupaba de sintetizar sonido, color, tiempo y espacio. Sus ideas fundamentales las plasmó en su Manifiesto Blanco, publicado en Argentina, en el que define lo que él entendía por arte espacial. Sin contar con el espacio virtual, encontró la conjunción para unir el arte y la forma en un espacio real.

Fontana preconiza la síntesis de todos los elementos físicos en una unidad ideal y material que encierre las cuatro dimensiones de la existencia, aboliendo así no solo los límites entre las artes sino también entre la naturaleza y el arte.


El Espacialismo (en italiano, spazialismo o movimento spazialista) es un movimiento artístico, fundado por el artista italoargentino Lucio Fontana en 1946, que coincide aproximadamente con el nacimiento del Expresionismo abstracto en Nueva York. La primera exposición es la celebrada en 1949. Fontana llamó al movimiento Movimento Spaziale.


El espacialismo combina ideas del movimiento Dadá, el tachismo y el arte concreto. Fontana deseaba crear arte «para la nueva era» que mostraría el «auténtico espacio del mundo». Lo que diferenciaba este movimiento del expresionismo abstracto era el concepto de erradicar o apartar el arte del caballete y la pintura, e intentar captar el movimiento y el tiempo como los principales principios de la obra. Los pintores espacialistas no coloreaban la tela, no la pintaban, sino que creaban sobre ella construcciones que demostraban a los ojos del espectador como, también en el campo puramente pictórico, existía la tridimensionalidad.
Las obras más famosas de Fontana fueron sus lienzos acuchillados o rasgados, con una hoja de afeitar o con un cúter, que se rompían justo en el lugar de la pintura. Son los famosos tagli nella tela (cortes en la tela): telas monocromáticas en las que se practicaron incisiones. De este modo se comprende que en los lienzos existía la profundidad. Los espacialistas, a menudo, construían sus cuadros y composiciones con clavos y varios objetos con el fin de demostrar cómo en todos los objetos está presente el espacio tridimensional.

El legado que dejó Fontana fue uno de artistas conceptuales y artistas ambientales que continuarían sus ideas de trascender el lienzo y entrar en el reino de la realidad
Es por esto que me convenzo cada palabra que leo, más. Porque es justamente lo que tenia en mi cabeza para trabajar. Me sorprende enormemente encontrar justo lo que buscaba, que artistas ambientalistas trabajen en dicho movimiento es realmente fantástico.

Estas manifestaciones quebraron las dimensiones tradicionales, valiéndose de la ayuda de la ciencia y de la técnica, así que sus creaciones no se ciñeron a lienzo o a las estatuas, sino que transcendieron a la arquitectura en dimensiones gigantescas. Las obras eran concebidas no como perdurables.

(1899-1968), Nació en Rosario, Santa Fe (Argentina), en 1899. Escultor y pintor argentino formado en Italia, donde pasó la mayor parte de su vida.
Se formó en la Academia de Brera de Milán y fue discípulo de A. Wildt. En los años treinta, estuvo en contacto con el movimiento abstracto lombardo y con la Abstraction-Création. Residió algunos años en París y, durante la II Guerra Mundial, en su país natal. En 1946 elaboró el Manifiesto blanco, declaración de poética espacialista que se concretaría en las obras realizadas tras su regreso a Italia en 1947: los ambientes, proyectados para no ser ni pintura ni escultura, sino «formas, colores, sonidos a través del espacio», y los conceptos espaciales, donde el problema del espacio se afronta a través de la perforación o el corte de la base utilizada (papel, tela, etc.).Las obras más famosas de Fontana fueron sus lienzos acuchillados o rasgados, con una hoja de afeitar o con un cúter, que se rompían justo en el lugar de la pintura. Son los famosos tagli nella tela (cortes en la tela): telas monocromáticas en las que se practicaron incisiones. De este modo se comprende que en los lienzos existía la profundidad.
Inició sus actividades creativas mostrando claras influencias de las últimas vanguardias, combinando dedicación a la pintura y la escultura, para pasar algo más tarde por una fase realista.
El espacialismo es una tendencia pictórica desarrollada en Italia por el argentino Lucio Fontana en la década de los años cincuenta del siglo XX. mediante la discontinuidad física del lienzo. Para ello realizó una serie de obras a las que tituló “Concetto Spaziale” (concepto espacial). En 1946, publicó en Buenos Aires su célebre “Manifesto bianco” (manifiesto blanco); y en 1947, fundó en Italia el grupo “Spazialismo” (espacialismo). Los planteamientos teóricos del grupo se dieron a conocer en su primer “Manifiesto del Espacialismo” (1947) firmado por Kaisserlian, Joppolo, Milani y Fontana. Posteriormente difundieron otros cinco manifiestos.
El espacialismo está encuadrado dentro del informalismo y, hasta cierto punto, puede considerarse como una variante de la pintura matérica.
- Búsqueda de un arte libre de todo contenido formal, objetivo o ilusionístico (“artificios estéticos”).
Fontana postulaba un “arte libre de todo artificio estético”, lo que le llevó a investigar las posibilidades espaciales de la pintura
- Creación de efectos espaciales mediante la discontinuidad material del lienzo: el espacio queda definido mediante una serie de acuchillados, tajos o agujeros espaciados en la superficie de la obra. De esta manera el lienzo se conecta con el espacio real circundante que irrumpe en el contexto del cuadro.
- En algunas obras, acentuación o resalte del concepto espacial creado por los tajos o perforaciones, mediante su combinación con acumulaciones de pintura y de otras materias sobre la superficie del lienzo.
- Empleo de colores planos y fondos generalmente monocromáticos.
CONTEXTO
Surgido en la década de los cincuenta. En el ambiente de la postguerra, que coincide aproximadamente con el nacimiento del Expresionismo abstracto en Nueva York. Fontana ya no encuentra en el realismo el camino que le permita expresar sus inquietudes y da a la luz su primer “Manifiesto espacial”, El espacialismo combina ideas del movimiento Dadá, el tachismo y el arte concreto Fontana dese.aba crear arte «para la nueva era» que mostraría el «auténtico espacio del mundo». Lo que diferenciaba este movimiento del expresionismo abstracto era el concepto de erradicar o apartar el arte del caballete y la pintura, e intentar captar el movimiento y el tiempo como los principales principios de la obra. Los espacialistas, a menudo, construían sus cuadros y composiciones con clavos y varios objetos, los pintores espacialistas no coloreaban la tela, no la pintaban, sino que creaban sobre ella construcciones que demostraban a los ojos del espectador como, también en el campo puramente pictórico, existía la tridimensionalidad.
El legado que dejó Fontana fue uno de artistas conceptuales y artistas ambientales que continuarían sus ideas de trascender el lienzo y entrar en el reino de la realidad.

ANTECEDENTES
Se puede fechar la aparición oficial del movimiento en Milán Ítala en 1947, Partiendo del manifiesto blanco. Publicado por L. Fontana en Buenos Aires y en el que se valora el espacio en blanco, considerado en si mismo como vacío. Las formas extremas se encuentran en las obras de Fontana, cuyo único elemento pictórico formal lo constituyen perforaciones, cortes o hendiduras
Realizados sobre la misma tela cubierta de algún color plano. Este movimiento busca, la absoluta libertad del artista, en este caso mediante el recurso a la progresiva simplificación de las formas, que lo hace estar muy próximo a los planteamientos minimalistas y del arte conceptual.
Esta tendencia se encuadrada dentro del informalismo y, hasta cierto punto, puede considerarse como una variante de la pintura matérica.

INFLUENCIAS
Jean Dubuffet Pintor francés. En la década de los años cincuenta su obra se centra en la experimentación con los materiales, convirtiénse en un representante del informalismo. Está ligado al nacimiento del concepto de Art brut. El arte de aquellas personas sin ningún tipo de educación artística, marginados, locos, presos que no estaban contaminados y creaban objetos “no culturales” basados en sus propias fuentes.
MANIFIESTOS ESPACIALISTAS
Los espacialistas difundieron sus ideas en forma de manifiestos y folletos. Entre los documentos más importante de este tipo están:
Manifesto blanco (Manifiesto blanco) de Fontana, publicado en Buenos Aires en 1946
Primo manifesto dello Spazialismo (Primer manifiesto del espacialismo) de Beniamino Joppolo, 1947
Secondo manifesto dello Spazialismo (Segundo manifiesto del espacialismo) de AntoninoTullier, 1948
Proposta di un Regolamento del Movimento Spaziale
Manifesto técnico dello Spazialismo (Manifiesto espacial) de Fontana, 1951.
CARACTERÍSTICAS
- Gran preocupación por el aspecto físico y técnico.
- Creación de efectos matéricos y de forma muy expresivos, mediante estratificación de colores mezclados con materias diversas como arena, serrín, yeso, vidrios rotos, etc..
- Inserción en la pintura de arpilleras, maderas, harapos, chatarra, etc. (Burri, Millares).
- Utilización de técnicas destructivas: perforaciones, cortes, acuchillados y desgarro del lienzo y de las arpilleras (Burri, Millares, Fontana).
- Planteamiento cromático muy diverso: desde tonos suaves y evanescentes (ocres, rosas, verdes y azules pastel) de Fautrier, hasta colores planos y fondos monocromos de Fontana, pasando por los colores sangrientos y dramáticos de Burri y Millares.
- La obra se organiza con oposiciones de materia y no materia.
- Ausencia de perspectiva y de forma.
- Creación de efectos espaciales mediante la discontinuidad material del lienzo.
ARTISTAS
El movimiento tuvo como principal integrante a Lucio Fontana y sus otros participantes fueron: Lucio Fontana, André Breton, Jean Dubuffet, Guido Antoni, Mario Deluigi, , Beniamino JoppolO, Tancredi (Tancredi Parmeggiani), Giorgio Kaisserlian, Cesare Oeverelli, Giuseppe Tarantino, Alberto Viani.









cuadromega: casas abandonadas

cuadromega: casas abandonadas

jueves, 16 de septiembre de 2010

Al despertar mi gran interes (en la vacaciones de julio) por la fotografia, comenze a tomar fotos en mi ciudad, La Paz, de atardeceres, en el rio. En ese lugar se encontraba una "casa abandonada". Fue en dicho momento donde me intereso el "porque" del abandono de un hogar, de una casa, vivienda, porque el hombre deja algo que fue creado para un fin, como es el de un lugar para habitar, lo deja. Sera que estas personas se fueron a raiz de un cambio mejo? lo encontraron?, no lo se!
A su vez, me interesa demaciado como la naturaleza se encarga de apoderarse de ese lugar, o mejor dicho, como ella se adueña del lugar que alguna vez le pertenecio y le fue arrebatado por el hombre.
Cuando surgio la propuesta del tercer TP partiendo de tres conceptos, o tres palabras, me parecio que era un buen momento para plantear mi enquietud acerca de lo antes mencionado. Entonces decido trabajar con Abandono; Arquitectura; Naturaleza.
Las imagenes todavia no estan bien definidas en mi cabeza, pero si tengo alguna idea. Se me ocurren imagenes del planeta, intervenido por el hombre, robandole espacio a la naturaleza.

cómic

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por guada

presentacion

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